在这个暑期档，当几部早早定档的大片被媒体热捧、资本力捧时，一部排片只有13%、宣传只靠朋友圈的电影掌互通，竟然悄无声息地逆袭成了票房黑马。
《戏台》上映第4天，就突破1.85亿元票房，挤进票房榜前二。
这部电影的主演，是许久未在银幕上露面的，观众们本以为这是一部老派作品，没想到却像一把锋利的匕首，悄悄扎进了现实的心窝。
当下的娱乐圈，流量至上、资本横行，仿佛有背景的流量才配站在聚光灯下，可《戏台》用了一种近乎悲壮的方式告诉我们，真正的艺术，不是靠喧哗，而是靠沉淀。
让人意外的是，在这部戏里，演技最令人震撼的，既不是老将陈佩斯，也不是金牌影帝黄渤，第一名的宝座，竟然属于一个曾经被忽略的名字。
黄渤的表现令人惋惜，他饰演的大嗓儿虽有喜感，但太熟悉了，太“黄渤”了，观众的第一反应不是这个人物有趣，而是这是黄渤在演角色。
这种熟脸效应，如今似乎成了他演技的天花板，有网友认为，黄渤的角色不差，但他演得太像自己，反而显得没了突破。
尹正在这部戏里大放异彩，他的金啸天可以说是个舞台上的霸王，但在台下却染上鸦片瘾。
这个人物身上的矛盾感，被尹正表达得淋漓尽致，走路带风，唱腔如刀，眼神中却又藏着自毁的悲凉。
当他顶着枪唱完霸王别姬的最后一句时，所有观众都在那一瞬间屏住了呼吸，那已经不是一场表演，那是信仰的坚持。
姜武的洪大帅，蛮横得可笑，霸道中又透着孩子气，他用一口唐山口音喊着我让你唱你就唱！把一个军阀的滑稽与可怕演得活灵活现。
虽然整体表现可圈可点掌互通，但情绪波动略显平稳，没能在观众心里激起更深层的涟漪。
而陈大愚的表现，则显得稚嫩，他是陈佩斯的儿子，饰演的徐明礼角色油腻谄媚，可惜台词处理过于生硬，面部表达略显僵硬。
观众的评价也很直接：有其父之形，未有其父之神。
陈佩斯作为导演兼主演，饰演戏班班主侯喜亭，为了保住戏班，他跪地改戏、撞柱磕头、满脸血污地站上舞台，演完最后一场霸王别姬。
他不是在演戏，而是用生命在撑起一座濒临崩塌的戏台，但尽管如此，不少网友认为他在剧中的演技排名，还不能算到第一。
真正能排到第一名的，反而是一位经常被忽视、不温不火的演员-。
余少群饰演的凤小桐，是戏班里的男旦，外柔内刚，最后投河自尽，他在舞台上唱腔婉转、眼神凄美，转身卸妆时却满脸孤绝。
那场投河的戏，虽然没有煽情的音乐，没有刻意的慢镜头，却让无数观众默默落泪，他的每一个动作、每一滴泪，都像是把隐忍刻进了骨髓。
另外一些配角也让人感到惊喜，比如尹铸胜饰演的刘八爷，戏份不多却气场强大，仅一句你不讲规矩，如同一道惊雷，炸出了观众心中的压抑。
还有结尾现身的蓝大帅，原定是找姜文出演，结果换成了喜剧演员徐志胜，反而成了一个讽刺意味极强的神来之笔—疯子之后，是傻子带兵进城，荒诞得让人笑不出来。
其实这部剧除了故事情节和演员的演技之外，更值得反复品味的，是荒诞剧情中隐藏着的对现实的批判。
黄渤饰演的大嗓儿，代表的是娱乐圈里那些靠关系混饭吃的流量，不懂戏、没演技，却能站C位，他误打误撞演了霸王，台下居然还掌声雷动，讽刺意味十足。
洪大帅的改戏桥段，更是一记重拳打在资本的脸上，他一句话，整个剧本就得改，演员们只能忍气吞声，陈佩斯饰演的班主甚至要跪地求情。
观众在影院里笑着笑着就沉默了，台上的戏是霸王别姬，台下的现实是：祖师爷，我为活命啊！
凤小桐的自尽，不止是一个角色的结局，更像是整个传统艺术的悲鸣，当他一袭白衣、缓缓走向河边时，全戏的情绪推向高潮。
那是一个艺术家对信仰的最后守护，是对现实妥协的彻底拒绝，他死了，但艺术的尊严却因此活了。
而金啸天在枪口下坚持唱完戏，侯喜亭满脸血污坚持走完剧情，这些细节都在告诉我们，真正的艺术，是不能被打倒的。
《戏台》的成功是靠内容说话，它没有铺天盖地的营销，没有流量明星的带动，全片宣传投入只有400万，陈佩斯甚至抵押房产来筹资，而它的制作成本高达1亿元，是一场赌上尊严的豪赌。
首映日票房仅56万元，几乎无人问津，但口碑发酵速度惊人，豆瓣评分稳定在8.0分，票房也一路飙升到2亿元以上。
猫眼预测，《戏台》的最终票房将达到5~6亿元，这对于一部靠口碑突围的作品来说，是奇迹。
流媒体收入也不容小觑，海外版权卖出8000万元，东南亚市场也拿下2000万元，综合计算，《戏台》的净利润预计在1.35亿元左右。
对比同期上映的《你行！你上！》票房仅8000万，《长安的荔枝》虽票房过5亿却回本艰难，《戏台》无疑是暑期档最赚的一部。
有人说《戏台》不是翻红，是复仇，是老一辈艺术家对这个时代最有力的回应，它告诉我们，真正的好作品，不需要讨好谁，只需要对得起自己。
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